去掉了最近“火”得不行的FF15，其实还有另外一款看起来很不错的游戏——《最后的守护者》马上就要在12月6号正式发售。而这款游戏此前已经跳票多次。从预告片看来，游戏品质应该很不错。不过鉴于还没发售，我就不立这个Flag了，以免打脸。
说到《最后的守护者》，我们不得不提到游戏制作人上田文人此前的两款作品，《ICO》和《旺达与巨像》。其中《旺达与巨像》是我看到的次数最多了。也有不少的大老爷们跟我说当初玩到结局，忍不住就眼眶湿润。
《旺达与巨像》采取了当初大部分游戏没有的设计，让玩家直接面对我们传统意义上的BOSS，没有练级，没有装备，甚至作为一款动作冒险游戏，我也没有见到非常多足够让人爽起来的人物动作和操作，但战斗的场面却很震撼，而人物的一些肢体动作却又表现出了足够的细节设计。这得益于身形越来越庞大的“巨像”，从第一个巨像开始，主角旺达就不足巨像的脚后跟的高度，强烈对比之下，给玩家带来了足够的震撼和冲击。也第一时间感受到了“渺小”这个词。而当年，这种巨型的BOSS设计仍然不多，这也显得《旺达与巨像》有些独树一帜。这种只有挑战BOSS的设计后来也有其他游戏延用，就像今年的《Furi》。
我曾感受过其他几款游戏，面对巨型BOSS的场面，《血源诅咒》中多个BOSS身形巨大，其次是在《恶魔城:暗影之王》中的一段战斗，还有与之同年发售的《战神》，也有巨型BOSS的战斗，但战斗的模式却完全不同。同样是巨型BOSS，但奇怪的是，不管是《血源诅咒》中的猎人、《恶魔城》中的加百列或者《战神》中的奎爷，都没有那种蝼蚁一般渺小的感受。这也许得益于人物形象上的设计。
相比起加百列和奎爷彪悍肌肉男的形象，即使挂在巨人身上却依旧让人感觉充满力量，而更符合日本传统意义上“勇士”形象的旺达，显得清秀但瘦弱的身形实在没有可比性，更何况在年龄上，旺达也明显只算得上少年。挂在巨像身上的旺达被甩来甩去的过程中，肢体上的动作表现再加上右下角不断减少的体力也显示了他无法控制局面的无力感，但这种画面却意外地展现了制作人想展现出来旺达坚定的意念。
旺达与巨像的巨像来历
游戏的主线剧情其实算得上老套，但是在旺达这个明显悲剧的人物身上，显然是下了功夫的。旺达每次杀死一个巨像就意味着恶魔力量又强大了一分，并且还是寄存在自己身上。而感受到这一切的旺达显然并没有停下脚步。而为了“爱人”，能牺牲到什么地步？旺达做出了他的选择，盗剑，叛族，最后堕落成魔甚至会造成更大的灾祸，但这些旺达的目标只有那个少女而已。而上田文人显然将这点做到极致，即使是在最后的关头，旺达的视野中只有那个白衣少女，黑气开始脱离旺达时，玩家可以恢复对旺达的控制。但其实这个控制并没有任何作用，因为不管玩家怎么操控向前，旺达都会一点点的往后扯，这里又是一个精妙的肢体设计，因为用力过猛摔倒，翻滚，此时，玩家就更能感受到那种无力感了。而这个过程中，玩家并没有其他的选择，只能作为旁观者见证这一切的发生，不想现在大多数的游戏，厂商可能还会制作出更多的结局和选择给予玩家多次通关获得满意的结局。《旺达与巨像》的设定就是一个更具悲剧色彩的故事，而无数悲剧结尾的游戏告诉我们，这种故事，反而更能给玩家留下深刻印象，且“耿耿于怀”。不过最后，游戏还是留给玩家一片欣欣向荣的景象。
除此之外，《旺达与巨像》整个游戏的过程中几乎都是弥漫着如荒漠般孤寂的暗黄和压抑灰蒙蒙的色调，没有其他游戏中的小怪，没有NPC，甚至称得上生物的也寥寥无几。营造了足够孤寂的环境，这一切也都符合整个游戏故事的设定。明明有绿叶树木，却像毫无生机一般。而少女苏醒后沐浴在白光中，茫然无措的场景，与之对比的是之前旺达伤痕累累的身躯、黑气弥漫的脸和头上象征恶魔的角，直到最后彻底被黑气包裹。这得益于色彩上的对比。而在《最后的守护者》中，却明显有着更明亮的色彩和充满生机的场景，这也许会是个更温馨的故事。
直到最后，游戏也没有真正交代旺达跟MONO的关系，台词少到我们甚至无法真正确定两人是否是彼此相爱的恋人。最后MONO在阿格罗的陪伴下抱起水池中婴儿时，也没有可以展现出MONO的真正情绪。在阿格罗“哒哒哒”的马蹄声下，一切显得很平静。
最后以上田文人的一段话结尾：“为了享受过ICO和旺达的人们，为了期待我们新作的人们，为了拥有PS3的人们的生活，多一个新的期待是很美好的事。我觉得“食人的大鹫Trico”（即最后的守护者）就是这样的作品。”
